Anna Dohnanska

Peintre de

Deux Mondes

Célébrer la vie, la beauté et l’harmonie à travers la couleur, le symbolisme et la mémoire.

Anna Dohnanska est une artiste née en Slovaquie et basée au Luxembourg dont l’œuvre danse entre deux mondes : la beauté ancrée du quotidien et l’émerveillement sans limites de l’infini. Son art est une invitation - à s’arrêter, à respirer, à remarquer les couleurs, les formes et les histoires qui rendent la vie à la fois tendre et extraordinaire.

Née à Trenčín, en Slovaquie, Anna a étudié la philosophie ainsi que la langue et la littérature anglaises, une base qui a approfondi son amour des idées, de la beauté et de l’expression avant de commencer sa carrière d’enseignante. En 2008, elle s’installe au Luxembourg, où l’appel de sa plus ancienne passion - la peinture - devient irrésistible. Depuis 2017, elle partage également son savoir en tant que professeure d’art au Foyer Européen à Luxembourg, inspirant d’autres à explorer leur propre voix créative.

Son parcours a commencé dès l’enfance, esquissant sans fin et trouvant la paix dans le silence des galeries. Adolescente, elle peignait de petites natures mortes florales à l’huile, encadrées avec soin par son père, qu’elle vendait et offrait - premiers signes du lien que son art allait créer avec les autres. Anna peint de la main gauche et écrit de la main droite – un équilibre naturel qui reflète l’harmonie au cœur de son œuvre.

La créativité d’Anna se déploie dans deux styles distincts mais complémentaires:

Classiques contemporains, enracinés dans la beauté de la nature, de la mémoire et de la tradition - une célébration de la richesse de l’expérience vécue.

Philosymbolisme, son style signature, nourri par la pensée philosophique et la forme symbolique, une fusion lumineuse de couleurs, d’or et de lignes fluides qui dépassent le visible pour explorer l’infini, la continuité et le rythme toujours présent de la vie.

Elle travaille à l’huile, à l’acrylique et au pastel, rehaussant souvent ses œuvres de feuilles d’or pour capter le mouvement et la lumière. Qu’il s’agisse d’une fleur familière ou d’une spirale dorée infinie, ses peintures sont guidées par la conviction que la beauté est une source de joie et d’harmonie - une célébration silencieuse de l’esprit humain.

“Les objets beaux nous apparaissent comme tels parce que nous leur prêtons notre âme.”

Historique des expositions

Au cours de la dernière décennie, le parcours artistique d’Anna a conduit ses œuvres auprès de publics en Europe et aux États-Unis, chaque exposition devenant une célébration de la couleur, de la beauté et du lien humain. Elle a participé à plusieurs reprises au projet internationalement reconnu ARTBOX Project, avec des expositions dans des capitales culturelles vibrantes telles que New York, Bâle, Zurich, Venise et Palma. En 2021, sa peinture Wedding Day a été sélectionnée comme demi-finaliste à la Swiss Art Expo, et ses œuvres ont également été présentées à la galerie Stricoff lors de la New York Armory Artweeks.

Au Luxembourg, Anna a partagé ses peintures lors d’expositions personnelles dans des lieux tels que la Cour des comptes européenne et PLEZURO, ainsi que dans des expositions collectives au Foyer Européen.

Son art a aussi franchi les murs des galeries : en 2022, elle a été mise en lumière par le magazine Inside Schroders et sur le LinkedIn officiel de Schroders à la suite de son exposition personnelle dans leurs bureaux luxembourgeois. La même année, ses œuvres sont apparues dans trois numéros consécutifs du magazine British Vogue, aux côtés d’une sélection d’artistes contemporains.

À travers chaque exposition, Anna cherche à offrir plus qu’un plaisir visuel – elle crée des espaces où couleur, symbolisme et émotion se rencontrent, et où le spectateur peut se sentir à la fois élevé et inspiré.

Expositions et publications sélectionnées

Expositions personnelles

Schroders, Luxembourg - mai/juin 2022

PLEZURO, Luxembourg - juin 2018 (23 tableaux exposés)

Tatties, Luxembourg - avril/mai 2018 (pastels & reproductions à l’huile)

Cour des comptes européenne, Luxembourg - sept. 2017 (17 tableaux exposés)

Cour des comptes européenne, Luxembourg - mars 2015 (21 tableaux exposés)

Expositions collectives

Foyer Européen, Luxembourgn - nov/déc 2024, nov/déc 2023, nov/déc 2022, nov/déc 2019, nov/déc 2018

European Arts Forum, Bruxelles - nov. 2015 (Butterfly Effect sélectionné)

Projets artistiques internationaux - Série Artbox

Artbox Project Zurich 7.0 - Aug 2025

Artbox Project Palma 2.0 - Dec 2024

Artbox Project Basel 3.0 - June 2024

Artbox Project Basel, EuroAirport - June 2023

Artbox Project New York 2.0 - Apr 2023

Artbox Project Palma 1.0 - Oct/Nov 2022

Artbox Project Zurich 4.0 - Aug 2022

Artbox Project Venezia - May 2022

Artbox Project Zurich 3.0 (Swiss Art Expo) - Aug 2021 (Semi-finalist: “Wedding Day”)

Artbox Project World 1.0, Artbox Gallery - Jan/Mar 2021

Artbox Project Zurich 2.0 - Aug 2020

Artbox Project Zurich 1.0 J - une 2019

Artbox Project, Stricoff Gallery, New York - Mar 2018

Artbox Project Basel - June 2017

Articles et médias

Inside Schroders - en vedette dans le magazine et sur LinkedIn officiel (2022-2023)

British Vogue - en vedette dans les numéros de mai, juin et juillet 2022

Formation et développement professionnel

Introduction to Art Business, Sotheby’s Institute of Art, Londres - 2024

Philosophie & Langue et littérature anglaises, Université de Nitra (Constantin le Philosophe)

Déclaration d’artiste

Mon art explore deux mondes interconnectés:

l’Infini et l’Intime.

À travers le Philosymbolisme, mon style original enraciné dans la pensée philosophique et l’expression symbolique, j’invite le spectateur à ressentir la continuité, la vitalité et les énergies invisibles qui traversent la vie. Inspirée par la métaphysique et l’idée de l’illimité, j’utilise des couleurs lumineuses, la feuille d’or et des formes fluides pour créer un langage visuel qui rayonne de joie, de mouvement et d’harmonie. Ces œuvres sont des méditations philosophiques sur la vie, l’énergie et la transformation - une célébration de la beauté qui nous entoure et nous soutient.

En contraste, mes Classiques Contemporains reflètent le monde tangible : paysages, fleurs, et portraits enracinés dans la mémoire et l’expérience vécue. Ces peintures honorent la présence - la poésie subtile des saisons, la chaleur des lieux, et les histoires précieuses transmises de génération en génération.

Ce qui unit ces deux styles, c’est une dévotion à la profondeur - émotionnelle, symbolique et visuelleain - si qu’un désir de célébrer la vie. Peindre, pour moi, est une manière de suspendre le temps, d’éveiller la joie et de partager un sentiment de connexion, d’émerveillement et de beauté harmonieuse de notre monde.

“Le pouvoir de l’idée est d’imaginer. Le pouvoir de l’imagination est de créer.”